Licenciatura - Semipresencial
Teatro
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Sobre o curso
O curso de Licenciatura em Teatro da UNIASSELVI proporciona uma formação sólida para quem deseja ser educador teatral, oferecendo um aprendizado abrangente em diversas técnicas teatrais, além de teorias que envolvem a história e a prática do teatro. Ao longo da Graduação, o aluno aprenderá a desenvolver habilidades pedagógicas e artísticas, adquirindo uma base teórica e prática para trabalhar com diferentes públicos, desde a educação básica até projetos comunitários e culturais.
Com disciplinas que abrangem psicologia teatral, história do teatro, cenografia e técnicas de atuação, o curso prepara o estudante para atuar como professor de teatro e para criar, dirigir e promover atividades teatrais. Além disso, oferece a flexibilidade do ensino semipresencial, com conteúdos dinâmicos e interativos on-line e práticas presenciais supervisionadas, o que torna a aprendizagem mais acessível e completa.
Ao final do curso, o licenciado estará pronto para atuar como professor de teatro, seja em escolas, projetos sociais, ou em companhias teatrais. O mercado de trabalho está cada vez mais aquecido para esses profissionais, com diversas oportunidades no ensino de artes, teatro comunitário e cultura.
Matriz Curricular
- 1- Perspectivas Profissionais
- 2- Sociedade, Educação e Cultura
- 3- Contexto Histórico-Filosófico da Educação
- 4- Psicologia da Educação e da Aprendizagem
- 5- Prática Pedagógica: Carreira e Sucesso
- 6- Produção do Conhecimento Científico e Tecnologias Emergentes
- 7- Políticas Educacionais
- 8- Educação Especial
- 9- Língua Brasileira de Sinais - Libras
- 10- Prática Pedagógica: Desafios Contemporâneos
- 11- Empreendedorismo Criativo
- 12- História do Teatro
- 13- Estudos Dramatúrgicos
- 14- Teatro Brasileiro
- 15- Prática Pedagógica: Criação, Fruição e a Experienciação Sensível
- 16- Teorias e Práticas do Currículo
- 17- As Linguagens Artísticas e a Ressignificação do Ensinar e Aprender
- 18- Aspectos Visuais do Teatro
- 19- Didática e Metodologia do Ensino do Teatro
- 20- Estudo Contemporâneo e Transversal: Indústria, Transformação Digital e Inovação
- 21- Prática Pedagógica: Artes Integradas e as Tecnologias Digitais
- 22- Estágio Supervisionado: Concepções Pedagógicas no Ambiente Escolar
- 23- Manifestações Artísticas e o Patrimônio Cultural Brasileiro
- 24- Linguagem Cênica e a Prática Educativa
- 25- Práticas e Metodologias da Voz
- 26- Tecnologia, Arte e Educação
- 27- Estudo Contemporâneo e Transversal: Propriedade Intelectual, Leitura de Imagens, Gráficos e Mapas
- 28- Estágio Supervisionado: Educação Infantil
- 29- Técnicas de Maquiagem e Caracterização Artística
- 30- Composição Coreográfica
- 31- A Música e as Propostas Educativas
- 32- Representações do Corpo na Arte e Processos Criativos
- 33- Estudo Contemporâneo e Transversal: Relações Étnico-Raciais, Cultura e Direitos Humanos
- 34- Estágio Supervisionado: Ensino Fundamental
- 35- Prática de Encenação, Direção e Atuação Teatral
- 36- Espetáculos, Shows e Eventos Artísticos
- 37- Estética e Arte
- 38- Ação e Mediação Educativa em Espaços Culturais
- 39- Estudo Contemporâneo e Transversal: Autonomia Intelectual, Relação de Consumo e Sustentabilidade
- 40- Estágio Supervisionado: Ensino Médio e Espaços Não Formais
- 41- Produção Artística e Cultural em Dança
- 42- Produção Artística e Cultural em Artes Cênicas
- 43- Expressão, Improvisação e Ludicidade na Arte
- 44- Produção em Audiovisual e Cinema
- 45- Estudo Contemporâneo e Transversal: Administração de Conflitos e Inteligência Emocional
Mercado de Trabalho
O mercado de trabalho para o licenciado em Teatro está em constante expansão. A crescente valorização da educação artística nas escolas e a busca por atividades culturais e criativas nas comunidades abrem portas para os profissionais dessa área. Além disso, o setor teatral em si continua sendo uma referência de expressão e cultura, com diversas oportunidades em escolas públicas e privadas, companhias de teatro, espetáculos, programas culturais, festivais de arte, e até áreas de assessoria e produção cultural.
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Perguntas Frequentes
Sim, após concluir a Licenciatura em Teatro, o profissional estará capacitado para atuar como professor de teatro em escolas de educação básica, instituições de ensino superior, projetos sociais, entre outros.
A Licenciatura em Teatro forma professores de teatro, com foco no ensino e pedagogia, enquanto o Bacharelado em Teatro tem um enfoque mais voltado para a prática artística, como a atuação e a produção teatral.
O salário de um professor de teatro pode variar conforme a instituição e a experiência, mas em média, um professor de teatro recebe entre R$ 2 mil e R$ 5 mil, dependendo do nível de ensino e da carga horária.
Um bom educador teatral deve ter habilidades de comunicação, criatividade, empatia, e conhecimento técnico em diversas áreas do teatro, além de estar sempre se atualizando em novas metodologias pedagógicas. A Licenciatura em Teatro da UNIASSELVI é focada em desenvolver essas habilidades.
Estudar a Licenciatura em Teatro oferece a possibilidade de transformar vidas por meio da arte, promovendo o desenvolvimento de habilidades criativas e pedagógicas, além de atuar em um mercado cultural com várias possibilidades profissionais.
A Licenciatura em Teatro capacita o aluno a ser professor de teatro e a desenvolver habilidades pedagógicas, mas não é a formação necessária para atuar como ator ou obter a DRT (Delegacia Regional do Trabalho). Para atuar como ator profissional, é necessário buscar o Bacharelado em Teatro e obter a DRT.
